Gucci、Dior、Versace、Michael Kors……35位时尚设计师独家分享改变他们一身的足浴

导读: 再伟大的时尚大师都有一个启发童年的幕后推手,不论是Alessandro Michele富含故事性的时尚大秀灵感,或Donatella Versace招牌风格的那些系列中,搭配的背景音乐,还是Stella McCartney私心最爱

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再伟大的时尚大师都有一个启发童年的幕后推手,不论是Alessandro Michele富含故事性的时尚大秀灵感,或Donatella Versace招牌风格的那些系列中,搭配的背景音乐,还是Stella McCartney私心最爱的专辑,以及Rick Owens閒适时最常翻阅的书…,Vogue邀请设计师们分享助长他们功力,并点燃原创灵感之火的书籍、专辑与电影。换句话说,这些就是形塑他们今日面貌的经典。邀你一起阅读、观赏、倾听同样可能改变你一生的那些作品。

1. Donatella Versace – 改变流行文化的摇滚元素

“我很幸运身边一直都围绕著一群用作品创造历史的艺术家、音乐家、作家与摄影家,让我得以用不同的眼光观看世界。Kurt Cobain向我们展示了面对脆弱情感的力量,用他的歌词教会我们如何看见灵魂深处,如何用新的方式表达感受。”

“当Courtney Love在Cobain死后4年,1998 年推出《CelebritySkin》专辑时,基本上就是在向世界宣示完美只是假象。肆意的妆容与白洋装,散发出狂野、迷乱的风格。这对我来说又是另一个具破坏力的时刻,并不是因为其中的美学搭配,而是这股新思潮的具象化体现。”

2. Gucci创作总监AlessandroMichele –意大利的作者与电影导演

“因为有了Pier Paolo Pasolini编导的《Mamma Roma》(1962),我才了解到叙事、对比,以及简单却直接锐利的影像力量。《Mamma Roma》是一首向生活与爱致敬的伟大诗作;母亲对儿子的爱,以及儿子对母亲无法完全表达的爱意,这部片让我想起自己的妈妈,而我是在约10岁时和第一次她一起观看此片。她对电影有极大的热情,并带我认识了无数作品。许多电影改变了我的职业与创意生涯,像是Pasolini的《十日谈 The Decameron》(1971) 和费里尼Federico Fellini的《卡比利亚之夜 Le Notti di Cabiria》(1957) 与《爱情神话 Satyricon》(1969)这份名单很长;一直以来我都对意大利新写实主义情有独钟,但《 Mamma Roma》对我来说依旧是此时期最重要的作品之一。”

3. Christopher John Rogers - 在《Trance Party, Volume One》中实现梦想

“这专辑是塑造我今日样貌的主要作品之一。小学一年级时我的叔叔给了我这张专辑与一台 CD播放器,每次聆听时都会将我带回路易斯安那州巴吞鲁日 (Baton Rouge) 的儿时卧房,想像远走他乡的生活,以及如何实现梦想的日子。在这张专辑之前,我大多只听R&B、灵魂、福音、以及前40名的一般流行歌,而《Trance Party, Volume One》(2001) 确实为我开了另一扇大门,通往本质更为黑人与酷儿的浩室音乐、小众R&B歌手以及欧陆合成器流行乐,而至今我的音乐收藏都是以这些乐风为主。”

4. Stella McCartney - 私心最爱的专辑《Ram》

“如果我说父亲与The Beatles的音乐对自己没有深远影响,大家应该会觉得我疯了吧。整个人生,甚至是出生前在子宫里都有他们的创作陪伴。他与母亲于1970年代共同创作的《Ram》(1971)可能是我世界上最喜欢的一张专辑。我对其有一份特殊情感。他们在创作时我还非常非常小,全家一起住在与世隔绝的苏格兰荒野,因此彼此非常的亲近且受到保护,是一个充满爱、食物与创意的小家园。我喜爱这张专辑中的原始感,爸妈随性谱曲,自行演奏所有乐器,连制作都一手包办,我认为这是他们爱情的伟大宣言。”

5. Jeremy Scott -《与玛丹娜共枕 Madonna: Truth or Dare》和被看见的感觉

“身为一个在小镇中因喜爱时尚与同志身份而被排斥的男孩,看到一个国际巨星毫不掩饰地为同志发声,让我觉得被看见、被暸解,知道自己有价值,且所有正在经历的偏见仅是未知广大世界的缩影。出现盟友之前,只有玛丹娜Madonna:她美丽、多才多艺,又充满挑衅精神。她总是穿上最酷的衣服,并热爱同志!纪录片《与玛丹娜共枕 Madonna: Truth or Dare》(1991) 是一次窥看她幕后生活的机会,且赋予了我自信。撇去我对此片的所有个人情绪,这是叙述一位巨星在流行文化暴风眼中踏上生涯巅峰的伟大艺术作品!再加上片中其他大咖的惊喜亮相—像是Jean Paul Gaultier本人与他为巡迴提供的完美舞台装,更不用提经典的Fluevog厚底跟鞋。此片精湛描绘了1990年代初期的高端时尚场景。”

6. Rick Owens - 尼柯斯Beverley Nichols “趣味横生”的园艺秘方

“尼柯斯Beverley Nichols是我的疗癒阅读首选。他在园艺书写的地位就如同费雪MFK Fisher在饮食文学中一样。1930年代,Nichols写了一系列关于园艺的书籍,并从仪式般的日常中衍生出人生道理。身为一位1920年代的柜中男同志,他的书中有种令人晕眩的喜感,阅读时可感觉到优雅潜藏在字裡行间下的压抑紧张。虽然他有著古怪又有趣的感性文字,但不时又会以顽皮老练的言外之音令人惊艳。整体风格温柔、自觉性高,以及偶然出现的惊人深度,总是会让我感到慰藉并找到重心。”

7. Tommy Hilfiger - 初识赛门与葛芬柯Simon & Garfunkel

“我在青少年时期刚入手人生第一台黑胶唱机后,就买了赛门与葛芬柯 Simon &Garfunkel 的《Bridge Over Troubled Water》(1970)。这张唱片会勾起複杂回忆:初嚐独立滋味的年轻时代,同时也是美国经历社会经济剧变的时期。专辑名称就道出一切「这是会安抚并疗癒灵魂的音乐」。在需要平静或自省时刻时,我就会听这张专辑。希望他人也能从中找到慰藉。同名歌曲〈Bridge Over Troubled Water〉讲的就是不管发生什麽事,都要陪伴在对方左右。我认为这是在现今世界中最重要的讯息——我们都需要尽全力保护并帮助彼此。”

 

8. Molly Goddard - 《王牌大贱谍 Austin Powers》中的喜悦

“对我来说,没有任何一部喜剧比得上《王牌大贱谍二部曲:时空贱谍007 AustinPowers: The Spy Who Shagged Me》(1999)。它让我想起与妹妹 Alice 一起开怀大笑的时光。这是一部我可以(也已经)一看再看的电影,其中的造型也很优秀。Felicity Shagwell(海瑟葛拉罕 Heather Graham 饰)的那件粉橘缕空针织洋装非常出色,还有精彩动作场景加上Elvis Costello和Burt Bacharach谱写的绝佳配乐。我感到有些失落时就会看这部片。唸出心中熟记的台词总是会让我发笑。如果你还没看过,那人生就白活了!”

9. Kenneth Ize - 王家卫闪耀著才气光芒的美学

“最近我特别著迷于王家卫的电影。最喜欢的作品包含《阿飞正传 Days of BeingWild》(1990)、《春光乍洩 HappyTogether》(1997)、《花样年华 In theMood for Love》(2000)、《2046》(2004])以及《我的蓝莓夜 My Blueberry Nights》(2007)。他的电影帮助我了解创意的力量,透过所有细节来叙事的热情,以及对美学的观念。”

10. Isabel Marant - 萨尔曼鲁西迪 Salman Rushdie 的逃避主义

“萨尔曼·鲁西迪Salman Rushdie用敏锐观察与智慧反映出我们社会的缺陷,让我很有共鸣。和许多人一样,我第一次知道这位作家是《魔鬼诗篇 The Satanic Verses》(1988) 出版之时,但那时对这本书并没有太深刻的感觉。在一次印度之旅中,我读到了《午夜之子 Midnight’s Children》(1981),这部家族史诗用一种预言、隐喻及非常幽默的手法回朔了30年的印度历史。他叙述并批判重大印度史事件时细緻、聪慧又充满同理心的态度非常令人动容。此书也常让我想到另一本爱书,马奎斯Gabriel García Márquez《百年孤寂 One HundredYears of Solitude》(1967)中写实又充满魔力的文字。”

11. Erdem Moralıoğlu - 彼得·威尔 Peter Weir《悬崖上的野餐 Picnic at Hanging Rock》的空灵美感

“对我影响最深刻的电影是琼恩林西Joan Lindsay悬疑小说之同名改编《悬崖上的野餐 Picnic at Hanging Rock》(1975)。每次看这部片都会令我著迷... 我很喜爱其中的黑暗隐喻——严谨的维多利亚时代女孩们逐渐获得解放,就像一场美丽诡谲的梦境一样。这部电影绝对经的起时间考验。我经常回去温习此片,且每次都会产生新的灵感。这是一部奇特又非凡的经典。”

12. Jonathan Anderson - 一读就停不下来的艾利斯Bret Easton Ellis小说

“成长时,我深深著迷于艾利斯Bret Easton Ellis小说《零下的激情 Less Than Zero》(1985) 中所描绘的那些人物。此作品总结了一个有趣的时代,就好像是来自年少的一颗时光胶囊一样。我是在机场买了这本书,且是首次一天就看完整本小说。它令我想起第一次独立远行,面对外头世界的场景。”

13. Dior Men创意总监KimJones - 凯特布希Kate Bush与《巴黎在燃烧Paris is Burning》中的勇气

“我喜欢的事物太多太杂,很难只选出一个,但我始终钟爱的一张专辑是凯特布希KateBush的《Hounds of Love》(1985)。珍妮利文斯顿Jennie Livingston纪录片《巴黎在燃烧 Paris is Burning》(1990)中每位人物的勇气为我带来许多启发。而书籍方面,我总是在温习,现正在重读的小说是吴尔芙Virginia Woolf的《奥兰多 Orlando》(1928)—我在青少年时期认识了 20 世纪初的艺文团体Bloomsbury Group,并爱上他们所有成员的多才多艺;一群有志一同的文人用前瞻思考与当代合作方式组成团队,推动文化的进程。”

14. Dior创意总监MariaGrazia Chiuri - 和埃思戴丝博士Dr Clarissa Pinkola Estés一起培养动物本能

“埃思戴丝Clarissa Pinkola Estés《与狼同奔的女人 Women who Run with the Wolves》(1992)要传达的讯息,是女人们在面对生命抉择时应该跟随自己的本能。事实上,女性一直被教导要忽视自身动物本能,并遵循通常对自己不利的逻辑陈规。这本书是一次疗癒又大开眼界的阅读体验。我一直以来都是听从本能,没意识到对女性来说这可能代表著政治性的选择。过去我有时会因为听从直觉而感到愧疚,认为这是不对的。但此书让我学到永远都要相信自己的直觉。我认为此讯息对女性们来说很重要,因为教育过程中拘泥的僵固概念,可能会让我们在做决定时失去了最自然的反应能力。”

15. 帽艺师StephenJones - Roxy Music的魅力与《The Red Shoes》的美丽

“改变我一生的专辑是Roxy Music 的《For Your Pleasure》(1973)。对一位成长于利物浦的小男孩来说,这是一扇通往音乐、艺术、时尚与文化的大门。我大概每个礼拜都会听一遍,它提醒我恣意挥发的魅力(与诱惑!)而真正启发我的电影为莫伊拉希勒Moira Shearer主演,艾默利普莱斯柏格Emeric Pressburger和麦可鲍尔Michael Powell执导的《The Red Shoes》(1948)。此片探究了关于生命或艺术的问题,而人们为了艺术又愿意做出多大的牺牲。这是一部惊人又美丽的电影。我是在1976年时于中央圣马丁艺术学院 (Central Saint MartinsSchool) 电影社第一次观看此片。它对我有非常大的影响,我的2007年春夏‘诡计’系列就是以其为灵感。”

16. Jean Paul Gaultier - 让他找到人生志向的贾克贝克Jacques Becker电影

“我会走入时尚都是因为一部特别的电影:贾克贝克Jacques Becker的《Falbalas / Paris Frills》(1945)。我大概是 11 或 12岁时在祖母家的电视上看到此片。故事叙述一位战时巴黎的女装裁缝师爱上了挚友未婚妻。最后的结局很悲伤,祖母和我都哭了,但片中有一幕时装秀的场景深深地启发了我,突然间我知道未来想要做什么了。我想要成为设计师并推出时尚大秀。那时我已在电视上看过巴黎女神游乐厅 (Folies Bergère) 的场景,并对剧场深深著迷,但这部影片预示了我真正的人生志业——时尚。有趣的是,当我在1972年开始于Jean Patou工作时,发现工坊对应了电影的所有角色:工坊负责人、petites mains (小手)、试装假人、各色人物间的斗嘴与竞争,就好像我被传送到《Falbalas》中的世界一样。”

17. Michael Kors - 诺曼杰威森Norman Jewison的犯罪剧情片《龙凤斗智 The Thomas CrownAffair》

“当我还小时,爸妈开始让我看的前几部非儿童电影之一就是费唐娜薇Faye Dunaway和史提夫麦昆Steve McQueen主演的《龙凤斗智 The Thomas CrownAffair》。我立即就爱上片中时髦的衣服与风格,角色们快节奏的生活,以及所有华丽场景。这是我对上流生活的第一印象。除了影响深远外,这部片对我来说也有特别的意义,因为在1999年皮尔斯布洛斯南Pierce Brosnan与蕾妮罗素Rene Russo的重拍版中,女主角大部分的戏服都是来自Michael KorsCollection与我在Céline的作品。儿时憧憬在长大后完美实现,是很稀有的一件事。”

18. Kris Van Assche -《与玛丹娜共枕 Madonna: Truth or Dare》为生命带来正向力量

“1991 年,当纪绿片《与玛丹娜共枕Madonna: Truth or Dare》上映时我只有 15 岁。那时我正在性向认同中挣扎,而身为家中独子,又在比利时Londerzeel小镇成长的现实并没有任何帮助,同性恋是一个完全的禁忌。然后出现了这位超级流行巨星玛丹娜Madonna,透过纪录片让大家看到她生涯巅峰的金发雄心 (BlondAmbition) 世界巡迴演唱会,身边围绕一群年轻,大多是同志的舞者与音乐家。此片是对自信、个人主义、以及与众不同的赞颂。虽然现在这样说可能有点矫情(不过那可是前网路,前社群媒体的时代),但那时在我的世界中,没有任何人曾像她一样大声表态与众不同的美丽,以及身为同志的美好。”

20. Christopher Kane - 用 Buffy Sainte-Marie 的专辑《Illuminations》找到喜悦

“Buffy Sainte-Marie 的《Illuminations》(1969) 是对我个人及职业生涯有极大影响的一张专辑。第一次听到时我起了鸡皮疙瘩,在那之前与之后我从未听过像这样的东西。Buffy走在时代前锋,于潮流到来前几十年就开始实验用科技、合成器与电脑製作音乐。在当今充满不确定性的局势下,这是大家可从中获得慰藉的音乐,自然中一直都存在著常理与魔力。她曾说过,『我们需要嗅出喜悦。用鼻子追寻喜悦的轨迹。』这是现在最重要,最真挚的建议了。”

21. Tory Burch -《小王子 The Little Prince》故事中的善意

“我一直都很喜爱安东尼圣修伯里 Antoine de Saint-Exupéry《小王子 The Little Prince》(1943) 中所传达的讯息。他在讲的是善意的力量,这在当今艰困时光中显得格外重要。我最喜欢的其中一段话是:‘这就是我的祕密,很简单:只有用心灵,一个人才能看得很清楚;真正的东西不是用眼睛可以看得到的。’”

22. Matty Bovan - 雷利史考特 Ridley Scott 的沉浸式艺术作品《银翼杀手 Blade Runner》

“我一直都认为《银翼杀手 Blade Runner》(1982) 是最令人沉浸其中的艺术作品之一。不完美的未来,以及所有潜能都被完全利用的世界这个概念,从第一次观看以来就带给我许多启发。每个角色在风格形象与个性上都独一无二。我可以、也曾经迷失沉浸在整部片宏伟的设计规模,以及所有微小细节中。我永远都不会厌倦这个宇宙及其中的视野。一年年过去,这部片依旧跟得上时代,直至今日我们还在摸索片中人工智慧 (AI) 的意义,以及如何和科技互动。它让你思考并对事物提出疑问。片中所有的视觉与想法都有着丰富层次,且搭配上完美的原声带。”

23. Haider Ackermann - 诗作背诵以及卢契诺维斯康蒂Luchino Visconti的视觉飨宴

“我最近在花时间背诵朵乐希帕克Dorothy Parker和马雅安杰洛Maya Angelou的诗作,以及李欧纳柯恩Leonard Cohen的《A Thousand Kisses Deep》(2001) 歌词。小说家 詹姆斯鲍德温James Baldwin的《Harlem Quartet》是我现在随身携带的作品。音乐家雪利霍恩Shirley Horn、帕可迪鲁奇亚Paco De Lucia、尼克凯夫Nick Cave、露杜瓦隆Lou Doillon、雷欧费亥Léo Ferré、阿姆Eminem、LiliBoniche、法国歌手芭芭拉Barbara和王子Prince都在近日重複播放的歌单中,还有电音团体地底世界Underworld的《Born Slippy》,用来提振精神。这些日子我也很需要美的滋润,因此看了很多卢契诺维斯康蒂Luchino Visconti的电影。”

24. Michael Halpern - 洛福斯温莱特Rufus Wainwright改变人生的力量

“当洛福斯温莱特 Rufus Wainwright在2001年推出《Poses》专辑时,我正处于从男孩转变为青年的阶段,开始思考自己的角色定位。那是一段形塑自我的重要时光,我尝试搞懂自己的感觉,如何表达它们,如何辨识并处理情绪。《Poses》帮助我了解到自己有创意、敏感、喜欢同性并充满希望;它也鼓励我尝试新事物,如关怀家人以外的他人,探索感情关係,接触新电影、音乐及艺术家,进而塑造了我今天身为成年人、设计师、朋友、及爱人的样貌。洛福斯Rufus的力量与细腻情感,文字和价值观都让我受益良多。他伴我走过青春期最吓人的一些时光,同时也让我懂得一路庆祝并珍惜所有小小的胜利。现在想到这些还会情绪激动。”

25. Rejina Pyo – 了解到不是所有小说都有快乐结局的那一刻

“我第一次读安妮法兰克Anne Frank的《安妮日记 The Diary of a Young Girl》时是13岁,和安妮收到后来成为日记的空白笔记本时同年。我读的是韩文翻译版,还记得当时深深陷入她的故事中,好像我认识这位女生一样。虽然我们两个活在截然不同的世界,但她的文笔与观点强烈地引起了我的共鸣。我那时还未出过国,或甚至未见过不同国家的同龄小孩,因此此书让我用不同的观点看待在首尔的生活。我记得自己在得知她最终命运后感到非常伤心,还和父母有了一段漫长对谈。在那之前,我读的所有书都有快乐结局。直至今日我依旧会不时重读《安妮日记 The Diary of a Young Girl》。我认为安妮的韧性、决心与乐观态度非常鼓舞人心。”

26. Kenzo创意总监FelipeOliveira Baptista - 伴随过他最好与最坏时光的那本书

“费尔南多佩索亚Fernando Pessoa 的《不安之书 The Book of Disquiet》(1982)断断续絮地在床头桌上伴随我已有30年了。这本书集结了500页的思绪与自省,是在诗人过世后出版的,没有开头或结束。随机打开一页就能在几行间找到整个宇宙。这几年来,不管是最好还是最坏的时光都有它伴随左右。佩索亚Pessoa用寥寥几字就能道尽千言万语的功力,一直以来都能令我讚叹并受到启发—他的文字总是直率、生动并隽永。书中几个我最爱的句子为:‘并没有规范这种东西。所有人都是不存在的准则之例外。’还有‘生命由我们自己决定。旅行就是旅者。我们所见的并不是表象,而是我们的本质。’”

27. Marine Serre - 对Björk的终生热爱

“我热爱Björk做的所有事情,她发展创作生涯同时忠于自我,不怕任何事物的态度。要把她放进既定框架中是不可能的事。我还小时,在房间的窗户贴了一张《Debut》(1993)专辑的明信片,那时甚至还没有听过她的作品。我也不记得是什麽时候得到那张专辑或明信片了。那幅影像在我脑海中封存了很长一段时间,而在认识她的音乐后又变得更加强烈。多年以后,我用她的歌《All is Full of Love》(1997)作为硕士毕业系列“Radical Call For Love”的配乐。现在我还是常听,她是我认知中最独特的一位歌手。”

28. Proenza Schouler的Lazaro Hernandez - Robert Mapplethorpe对创意的追寻

“Patricia Morrisroe的Robert Mapplethorpe传记(1995)是我少数重读好几次的书,高中时第一次读完后就知道纽约是我该去的地方。当然传记的内容有些警世成分,但同时也极度浪漫。Mapplethorpe愿意跟随自己的迷恋与对创意的追寻,走向当时还不被认可的文化边拓领域,并在过程中形塑一段指标性的个人历史。新冠疫情隔离在家的这段期间,我已经三度重拾这本书了。在此质疑所有事物的时光中,很高兴还有一本书提醒我创意、决心、以及完全发挥创作极限的力量。它也带我回到本身创意旅程的根源,并唤起创造出隽永事物的决心。这本书令我想起成立Proenza Schouler 前的人生,及大格局思考和放胆追寻信仰的力量。”

29. Proenza Schouler的Jack McCollough - Harold与Maude间非比寻常的友情

“我于尚在摸索自己的青少年时期看了《Haroldand Maude》(1971),此片至今依旧在我心中有个特殊的位置。这是一部关于成长的黑色喜剧,描绘两位差距甚大的角色间令人意外之关係:Harold是一位来自富裕家庭,对死亡有特别迷恋的年轻人,而Maude则是热爱生命的80岁初头寡妇。我记得自己在两个角色身上都感到了连结:哈Harold的黑暗犬儒主义,以及Maude无忧无虑的乐观态度。重看这部片会将我带回尴尬的青春期,那个想要弄清楚自己在世界中定位的时光,同时提醒了我不管年龄或经验,这种内在冲突与疑惑并不会真的消失。也许到头来这并不是一件坏事。也许,这些都是连结我们彼此,广大人性经验的一部分。”

30. Roksanda Ilinčić - 被Andrei Tarkovsky传送到另一个世界

“我非常热爱电影,一有属于自己的安静时光时就会重看一些经典作品。我特别喜爱的导演有维斯康堤Luchino Visconti、法斯宾德Rainer WernerFassbinder、马斯楚安尼Marcello Mastroianni、伯格曼Ingmar Bergman。但如果要选出最爱,那就会是所有安德烈塔可夫斯基Andrei Tarkovsky的作品,像是《镜子 The Mirror》(1975)、《伊凡的少年时代 Ivan’s Childhood》(1962)、《飞向太空 Solaris》(1972)等等。塔可夫斯基Tarkovsky是电影摄影的究极大师。他的电影充满著最美丽、令人回味又难忘的画面,并以无比细緻的手法呈现。看这些作品时无法不感到一股强烈的情感连结,且久久不会消逝。如果你想要被传送到另一个神奇世界几小时,我极度推荐他的电影。它们是蛊惑人心的艺术作品。”

31. Thom Browne - 具开创地位的导演爱丽丝居伊布拉切Alice Guy-Blaché

“身为一位20世纪初的女性导演,爱丽丝居伊布拉切Alice Guy-Blaché的电影《落叶 Falling Leaves》(1912)有著重要地位,但许多人(包含多数电影从业人士)都不知道这位角色。她是电影产业中真正的开拓者,以及鼓舞人心的一位女性。她总是忠于自我且不让任何人对她说『不』。她创作的主题简单、具诗意又有先见之明。这部电影也是如此。一段关于真实爱情与青春纯真的迷人故事... 这也是我透过作品与发表一再诠释的核心主体。”

32. Gabriela Hearst - 为何阅读博尔赫斯Jorge Luis Borges就像是回到了家

“许多书籍形塑了我今日的样貌:博尔赫斯 Jorge Luis Borges 的所有作品,一位朋友推荐了里查鲍尔斯 Richard Powers 的《 The Overstory》(2018),就此改变我看待树木的方式。阅读令我放鬆,但有时也会讶异于一部作品改变自己的深刻程度。就拿博尔赫斯Borges 来说,我总是在重读他的书,因为让我有回到家的感觉。世界需要更加认识他,就如同塞万提斯Miguel de Cervantes、法哈多Diego de SaavedraFajardo与莎士比亚William Shakespeare一样,他对文学的影响非常深远宏大。”

33. Angela Missoni - 为她的世界增添色彩之作家、乐团与设计

“Gabriel Garcia Marquez的小说《One Hundred Years of Solitude》(1967);平克佛洛伊德 Pink Floyd 的专辑《The Dark Side of the Moon》(1973);1968 年墨西哥市奥运的海报;费里尼 Federico Fellini 的电影;以及建筑师亚力山卓麦狄尼Alessandro Mendini 的设计都令我好奇人脑创造力的极限,并瞭解到给幻想空间,成就自身梦想的重要性。”

34. Vetements的GuramGvasalia - 在艾克哈特托勒Eckhart Tolle的《A New Earth》中找到目标

“我第一次看这本书是2005年,且每次重读时都会有新的体会。大部分人的行程都非常忙碌,很少能找到时间想想自己,想想生命的目标。而现在我们都有了花时间深度思考的机会。《A New Earth》(2005)一词源自以赛亚书和启示录,用来叙述人类经救赎后的最后阶段。此书提醒著我们要享受生活当下,教导我们如何放开自我,并找到超越物质财富的意义。这是一本充满力量,能够改变生命的著作,特别是在我们将见证人类意识演化转变的当下。要记得,所有结束都是新的开始!”

35. Ambush联合创办人与DiorMen珠宝总监Yoon Ahn - 艾伦沃茨AlanWatts的禅学

“我最初是在研究垮掉的一代文化 (Beat culture) 时认识艾伦沃茨Alan Watts的作品。《The Essence of Alan Watts》(1974)对我影响最为深远。此书精彩集结了他对大哉问的想法,包含自我、上帝、冥想、死亡、时间、人类天性与宇宙戏剧等等。在这样一个大家都想理出头绪,充满不确定性的时光中,希望Alan的文字能让你找到正向能量与平静,并像我当时一样发现全新层面的启示。”

36. Vivienne Westwood与Andreas Kronthaler - 作家约翰威廉斯 John Williams 笔下的不朽角色

“约翰威廉斯John Williams《Stoner》(1965) 汇集了所有希腊悲剧中会出现的力量。第一个段落就令人意外:Williams直率地陈述威廉史托纳William Stoner生后留下的平凡印记,接着细腻回朔Stoner的生命,颠覆首句判言:他找到自己,出生正直,老实成长。

他的父母仅知道如何靠农场的苦工存活下去。虽然极为贫穷,但Stoner的父亲依旧送他去大学上农学院,课程中包含他从未接触过,并难以了解的文学。这其中一定有什么意义,但他无法掌握,他绝望地坐着,紧抓桌面边缘。Stoner爱上文学的那一天是整本小说最令人印象深刻的情节,他有了在旧时代会被视为宗教启示的体验。他看到所有事物合而为一,如见上帝。Stoner成为一位教师,我发现自己支持他的所有决定,因他忠于自我而希望他成功;但相反地,我们看到自我欺瞒的人们造成之伤害。书中角色像纪念碑一样不朽明亮,于日常剧场中显露真实样貌。故事最后,我赞叹于 Stoner 的正直—一场完整活过的人生。只留下真相

 

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